Las ideas del rock. Genealogía de la música rebelde

Si me apuran en las definiciones, diría que exploré las continuidades y rupturas de la (s) poética(s) del rock a largo de los años, convencido de que en toda música habita siempre una visión del mundo.

  Las ideas del rock rara vez fueron expresadas en manifiestos, como suelen estarlo las de los pintores y escritores, o aun las de los compositores académicos. Podemos decir del rock lo que Simon Frith escribió de la música en general : “hacer música no es una forma de expresar ideas ; es una forma de vivirlas”. Con su tan particular modus operandi - una descarga de adrenalina en el límite de lo socialmente permitido - la música joven ha demostrado tener, a lo largo de su discurrir histórico, un alto grado de conciencia de su realidad y del poder de interpelación social que esta tiene. De hecho, creo que hay pocas formas culturales tan especulativas y suspicaces, tan atentas a los sobreentendidos y las complicidades.

  Estamos ante una música que, según suele decirse, es más que música. Pero esto merece una aclaración. Si algo concreto y específico define al rock, otorgándole una clave de validación y una legitimidad artística celosamente vigiladas por sus seguidores, eso es la pasión puesta en lo musical, entendiendo por ello - ahora sí - algo más que un discurso sonoro.  Yo diría, por lo tanto, que el rock es una forma cultural que ha colocado a la música en el centro de lo socia  : una apuesta, más en el sentido de un compromiso que de una mera maniobra de juego. La apuesta del rock ha ejercido una considerable influencia sobre la mentalidad de millones de personas en el mundo, así como, acaso indirectamente, sobre los debates intelectuales de las últimas décadas.